portfolio 3 Pedro Mazzoni

Portfolio 3

Cosas que cambié a lo largo del año:

A lo largo del año modifiqué, entre otras cosas, mi forma de ver películas. Ahora me fijo mucho más en los cambios de cámara en las películas, desde los ángulos que tienen las grabaciones, hasta los cambios en la iluminación y el sonido que se le pone. Por ejemplo, una película que veo bastante seguido es la de Harry Potter y el prisionero de Azcaban que, ahora que la observo con más detenimiento, veo que cada escena está pensada con una serie de características con un fin determinado lo cual le da mucha más profundidad. Para que se entienda mejor: hay una parte de la película en particular que me fascinó en la que el padre de Ron aleja a Harry de la mesa para contarle que en el Ministerio se cree que Black quiere asesinarlo. En esta escena en el libro sólo pasa esto pero en el filme cuando se cuenta este hecho Harry pasa de inmediato de estar lleno de gente y acompañado a sentir que está totalmente solo. Cuando el padre de Ron se lo lleva para hablar a solas ya no tenemos en primer plano a los amigos de Harry sino la amenazadora imagen de Sirius Black a un costado en un folleto pegado y sólo a ellos dos. Más adelante, cuando el padre le cuenta que un asesino lo busca, ellos se mueven de lugar a donde se encuentra la imagen de Black la cual queda en el medio de los dos. Inmediatamente después  ellos se vuelven a mover de lugar, el folleto desaparece  y Wesley le dice que se tiene que mantener alejado del tema. Finalmente Harry queda totalmente solo, atravesado por un fondo más oscuro. Este diálogo, a diferencia de lo que pasa en el libro,  está totalmente sustentado por lo visual.

Herramientas que retengo luego de este año: creo que tal vez sea obvio pero retengo mucho más las herramientas que me llamaron la atención a lo largo del año y son las que claramente voy a mencionar:

Como he dicho con anterioridad,  una herramienta que llamó mi atención en particular fue la importancia de la cámara y los colores que se utilizan en las escenas de los filmes. Por ejemplo me acuerdo que en la película del gran pez contaste que la habitación del padre era de colores azulados y que eso, junto con la iluminación que se le daba, se asemejaba al mar y que estaba toda la ambientación pensada detalladamente para lograr esta sensación de estar en el agua. Esto me había impactado ya que cuando vi por primera vez la película no me percaté en lo más mínimo de la intencionalidad del ambiente. También me llamó la atención cuando nos explicaste que las películas le enseñaron a los libros a centrar las historias y los libros le enseñaron a las películas a crear las historias.

Este año también he aprendido a ponerle un nombre a una característica que siempre me gustó de algunas historias y es la implementación de los hipertextos. Desde siempre me gustaron aquellas historias que están basadas en otras anteriores o cuando se hacen referencias de una historia en otra o cuando una serie hace una crítica a otra. Parecerá infantil para aquellos que no están familiarizados con el tema, pero un área donde se utiliza mucho este recurso es en los comics de Marvel.  Me explico: Marvel es una empresa que empezó su negocio con los comics de súper héroes que al principio no tenía mucho éxito hasta que Stan Lee(su fundador) creó el comic de “El sorprendente hombre araña” que revolucionó la forma de redactarlos ya que, a diferencia de todo lo antes conocido en el mundo ficticio de los super héroes,  éste tenía la peculiaridad de ser imperfecto. Stan Lee aplicó una herramienta de la literatura en su comic que fue la implementación de un personaje que como todo humano comete errores y estos son los que generan el principal conflicto. Antes de la creación de este héroe, el protagonista era un ejemplo a seguir, una persona cuyos ideales eran absolutos y que no cometía errores. Se pensaba al héroe como un ser “perfecto” y las historias eran relativamente simples y constaban de la típica pelea entre el bien y el mal que eran fáciles de identificar. Esto fue así hasta la creación del hombre araña. Él era una persona con los típicos problemas de una de clase media baja (como la mayoría de la población en EEUU en esos tiempos)  que, además de enfrentarse a los típicos malos de los comics clásicos, tenía que poder encargarse de mantener una segunda vida común en la que con la crisis económica no podía conseguir trabajo o pagar las deudas. Tenía que cuidar de sí mismo y de sus seres queridos y por ende en algunas situaciones optaba por salvar a sus seres queridos por sobre cualquier otro(tenia favoritismo) algo que antes no se había visto ya que el héroe siempre hacia lo correcto. Además no sólo este héroe era más humano que los demás de la época sino que los antagonistas de la historia solían ser personas comunes  que hacían “el mal”( robar, matar,etc ) porque no tenían otra opción;  no tenían trabajo o no les alcanzaba para sobrevivir o tenían alguna deuda con algún mafioso o tenían que pagar algún medicamento o algo (no significa que no existiesen los típicos malos que sólo buscan venganza pero eran muy pocos. Al hacer esto, al generarle una historia de trasfondo al adversario del héroe se generaba una especie de apego y en ocasiones no querías que perdiera.

Volviendo al tema principal de los hipertextos, luego de este gran éxito que fue del hombre araña Stan Lee y otros  miembros de esta empresa empezaron a fabricar nuevos superhéroes con estas  ideas, y cada uno era completamente diferente a los demás y tenía su propia historia, sus propios problemas y  representaba a distintos grupos sociales. Después de unos cuantos años empezaron a salir distintos escritores que siguieron con el trabajo de los anteriores pero con modificaciones. A partir de ese momento empezaron a salir comics que se volverían hipertextos de comics anteriores; que se volverían los hipotextos, y que estos hipertextos se volverían más adelante los hipotextos de otros que vendrían más adelante, ramificando las historias y llevándolas a un nivel de complejidad mucho más elevado. Estos hipertextos se los categorizaría como universos paralelos o versiones alternativas. Es por esto que yo creo que los comics por sí solos son simples pero abarcan un nivel de complejidad tan elevado como cualquier otra gran obra literaria.

Creo que queda claro que la utilización de hipertextos como herramienta es un tema con el que ya me he familiarizado y no sólo llevado a otras áreas de la literatura como lo son los comics sino también a otros ámbitos como las películas, series de la televisión, etc.

Otra cosa que me llamó la atención este año fueron las obras de teatro. Antes de verlo yo no sabía casi nada de las obras de teatro y menos todavía las clásicas. Podía leer vagamente alguna que otra pero jamás había tenido en cuenta un montón de cosas que se nos explicó en la clase. Por ejemplo: antes de Edipo yo leía las obras de teatro como si fuesen duraderas, como si la historia se desarrollara en un transcurso de tiempo muy largo, a diferencia de ahora que sé que trascurren en menos de 24 hs y que todo lo que traspase ese tiempo es meramente un recuerdo del protagonista. Por ejemplo tomaba los flashbacks como dentro del orden de los hechos solo que narrados de forma distinta a través de recuerdos pero que contaban como parte del tiempo de la historia y solo me di cuenta cuando, en la clase, lo relacionaste con los flashbacks delas películas (parece re tonto pero es verdad).

También me llamó mucho la atención que la tragedia y la comedia tuviesen únicamente como diferencia que el protagonista pase de la dicha a la desdicha o viceversa. Antes yo creía que una comedia era una obra con el fin de hacer reír y nada más y una tragedia una con una historia oscura en la que a el/la protagonista le sucede algún hecho terrible que lo traume. Aunque creo que me hubiese gustado poder estudiar también alguna comedia.

Como ya mencioné con anterioridad, yo tenía entendido la importancia  de que te sientas identificado con el personaje de una obra,  pero estuvo interesante ver qué significaba eso en la época del auge de los teatros griegos y en la edad media (siglo XVI).

Hoy me di cuenta que en el portfolio 2 no te mostré el texto diamante por eso es que lo escribo para que lo puedas leer:

Esperando-como siempre-ese inesperado día-¿Por qué lo hago?-intento esconderlo pero no puedo-es que simplemente necesito una respuesta-dado que todos los días son iguales-Monotonos, aburridos, sin ningún objetivo de importancia-pero sigo esperando ese inesperado día-en el que tenga sentido-algo, nada, todo junto-pero no puedo-sigo esperando-siempre.

Es interesante ver las diferencias entre Hamlet y Edipo rey,  ver cómo el teatro va evolucionando en base a las creencias de la época. Claramente desde siempre me sentí más identificado con Hamlet que con Edipo. Me gustó ver que con ambas obras de teatro, después de leerlas, me pregunté qué hubiese hecho en el lugar del protagonista y esto sólo lo hago si me atrapa la obra literaria que este leyendo. La diferencia es que pude notar que en las dos obras tuve que adecuar mis pensamientos a los de la época y me di cuenta que al hacerlo probablemente en la mayoría de los casos hubiese hecho lo mismo que ellos. Pero soy marxista, detesto pensar la idea de que nuestro destino ya está fijado desde que nacemos por los dioses como plantean los griegos y también anulo la posibilidad de que voy a ser juzgado por un ente externo que sea superior a mi o a cualquier otra persona.

A lo que me refiero es que, por ejemplo, con mi forma de pensar,  en Edipo probablemente sí hubiese hecho las cosas que hizo Edipo pero no negaría al oráculo en ningún momento. Simplemente aceptaría el castigo desde un primer momento pues si los dioses son todo poderosos negarme a ellos sería imprudente pues sería una prueba de que no soy digno de merecer el trono.

Pero en Hamlet seguramente terminaría realizando exactamente las mismas cosas que él hizo y tendría el mismo final  con toda su desdicha porque es un personaje mucho más semejante a una persona en la actualidad. Aunque sea ateo creo que si me encontrara el fantasma de mi padre también pensaría que dios existe.