Informe de Lectura- Tomás de la Vega

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Daniel Vorona

Al estar finalizando el año me siento y reflexiono sobre aquel contenido visto durante el ciclo lectivo pasado, trato de recordar todos los temas vistos y me asombro, ya que me doy cuenta de los efectos que causaron en mi estas tareas. La primera vez que trate de escribir este ensayo  simplemente enumere los trabajos que hicimos y sus consignas, pero ahora me doy cuenta del valor de varias de estos: individualmente los trabajos nos hacen ver una obra y analizarla, en conjunto afecta mi manera de consumir cualquier obra de cualquier medio.

Al ver diversas obras que no me llamaron la atención en un comienzo me doy cuenta de cómo me sorprendí viendo como terminaron interesándome, por diversas interpretaciones que conseguí de ellas vi el potencial en la manera de contar una historia y la manera de aprovechar las herramientas que les otorga el medio de trabajo. Al escuchar una historia hoy en día me pregunto varias cosas: ¿Que mensaje se trata de comunicar? ¿Por qué se cuenta en este medio? ¿Aprovecha las herramientas y recursos que se le ofrecen? ¿De qué manera?

Quiero comenzar hablando del primer trimestre, ya que creó la base perfecta para el modelo de trabajo del año. Digo esto ya que comenzamos viendo un film llamado “Big Fish” que, mediante su uso de la imagen, el color, el relato de dos historias que se sobreponen y la transmisión de un mensaje hermoso. Se sobreponen las dos historias principales: la historia de la juventud de Edward y su actual vejez; se crea un contraste entre estas dos, su juventud es brillante, colorida, llena de compañía y muestra un sentido de libertad, por el otro lado su vejez es gris, oscura, solitaria y encerrada en una jaula de restricciones; la obra consigue que te encariñes con los personajes y te preocupes por ellos. Podría hablar por horas sobre todos los aspectos en los cuales el film brilla, pero de lo que más quiero hablar es como la película cautiva al espectador en los primeros minutos y luego, al avanzar el tiempo, la película presenta su verdadera moraleja, cautiva a su audiencia y luego les habla. Esta fórmula fue la que nos vimos  alentados a usar en los trabajos de aquel trimestre: textos cortos, en los cuales si no interesas a la audiencia  en el breve tiempo que tenes podes perderlos al final de esas quinientas palabras. Este modelo también se ve abarcado  por mucho contenido que consumimos: por ejemplo los trailers de películas que tratan de cautivarte en un minuto y medio para que compres una entrada o la música, donde utilizan instrumentales pegadizas para hablar de lo que quieran y transmitir su mensaje. En este trimestre empecé a valorar la utilización de herramientas y su uso para conseguir una voz con la cual hablar y expresarse.

Al pasar al segundo trimestre me llama la atención el material de Kafka que vimos en clase. Sus 

relatos eran breves pero contenían mucho en ellos, trataba de reflejar su cínica vista del mundo en su momento y trataba de explorar su vida personal en ellos Kafka era un sujeto que odiaba su vida ya que no hacia lo que quería con ella, el vivía bajo un modelo de vida que su padre le trato de transmitir su padre (el cual Franz detestaba). La relación de padre e hijo estaba muy dañada y esto se debe a que no tenían el coraje de expresarse y tomar en cuenta el punto de vista y los sentimientos del otro, su padre era un hombre de pocas emociones y riguroso, no dejaría que su joven hijo le discuta o desobedezca. Por el otro lado Franz era un hombre muy sensible, por lo que la falta de amor y la soledad lo afecto fuerte y causo la separación con su padre. La literatura de Franz se preserva tan bien, dado que la sociedad preserva muchos errores desde los años de Kafka: hoy en día podemos observar como muchas familias se preocupan más por la búsqueda del éxito en vez de intentar crear una familia y brindar amor, apoyo y un espacio para hablar a aquellos que los rodean. Siento que muchos adolescentes se pueden identificar, hasta cierto punto, con los temas que Kafka trata en su obra, todo adolescente se puede sentir oprimido por sus padres a veces. Este trimestre me di cuenta de la importancia y presencia de algunas construcciones y problemas sociales de la actualidad en el pasado, me interese por cómo van cambiando los problemas a los problemas sociales que enfrentamos como sociedad al pasar los años. Esta misma razón me hizo explorar una discografía más antigua, analizar la letra y reflexionar sobre como evoluciono el mismo al pasar el tiempo.

Veo artistas como artistas como 2pac y Kendrick Lamar hablan de temas similares, luchan por acabar con el racismo y crear un espacio de aceptación. Tupac Shakur es la persona más respetada en la cultura del Hip Hop, es una persona que peleo por su vida y sus derechos sabiendo que iba a morir por hacerlo, no cedió y comunico un mensaje de apoderamiento y orgullo para el hombre negro. Y es que por eso el 2pac se relaciona con Kafka: ambos representan un mensaje de resistencia y critica al sistema de opresión bajo el cual viven, ambos crearon bellas obras reflejando aquellas monstruosidades que ocurrían en su vida. Más recientemente Kendrick Lamar lanzo uno de los álbumes más galardonados y aclamados de todos los tiempos, “To Pimp A Butterfly” habla de los problemas  que enfrentan las minorías sociales y se pregunta cuánto avanzamos como sociedades si seguimos viendo la misma opresión sistematiza por parte de nuestros gobiernos y poblaciones de clase alta. Al final del álbum Kendrick utiliza una entrevista de Pac en la cual habla de estos problemas y, por las cosas que Shakur dice, parecería ser una entrevista actual, a pesar de tener más de 20 años de antigüedad. Por más de que seamos muy “avanzados” como sociedad hoy en día podemos ver como las minorías son reprimidas burladas y odiadas, el avance  que hicimos en tantos años fue comenzar a esconder y camuflar el odio y la discriminación.

Al descubrir la literatura de Kafka pude comenzar aprendí a apreciar la muisca mas vieja y entender como lo temas tratados en obras viejas pueden seguir siendo relevantes hoy en día.

Y finalizando llegamos al tercer trimestre, el cual expande sobre lo visto en el primero de cierta manera. Vimos recursos de la literatura que tratan las citaciones y referencias, estos dos son componentes esenciales en el rap. Aquí me di cuenta de cómo mis álbumes favoritos utilizan recursos como la hipertextualidad de maneras increíbles, por ejemplo “To Pimp A Butterfly” está compuesto por varios elementos puestos en conjunto> las canciones comienzan con un fragmento de poesía, el tema del que se habla en el fragmento se ve expandido en la canción, al terminar la música en la última canción se nos desvela el poema completo, el cual está siendo contado a 2pac en una entrevista y esta termina con un segundo poema que explica el rol del hombre negro en Estados Unidos y en la música a través del tiempo. A pesar de sus increíbles utilidades estos recursos son usados, en su mayoría, por artistas que le otorgan una gran importancia al concepto de los álbumes o de las canciones que componen.

En conjunto el material visto este año me ayudo a comprender diferentes herramientas de la música, causando que aprecie el esfuerzo y la visión que fueron necesarios para crear algunos de mis proyectos favoritos. También comprendí que la lengua y la literatura se expanden a cada formato de entretenimiento y se encuentra en todas nuestras obras favoritas y al mismo tiempo vi como una cultura urbana como la del Hip Hop se ve dependiente de los recursos clásicos para crecer y mejorar en cuanto a la parte artística.

Portfolio 3 - Jerónimo Ferrari

Portfolio 3

En el tercer trimestre nos abrimos de una manera distinta a la literatura. Empezamos a leer literatura vieja y a comprender ese español tan viejo, al cual al principio casi que le tuvimos miedo por no entenderlo. También pudimos apreciar el tiempo narrativo de los hechos de la historia en el discurso.

Esta manera de ver la literatura me hizo ver diferente algunas cosas que antes no las veía así, ni tampoco apreciaba cosas mínimas que hoy sí. También en otros ámbitos, como la música y un poco en las películas (no tanto porque no veo tan seguido, tampoco series). Me hizo concentrarme en el orden, la duración (apreciar el ritmo narrativo y cuánto dura la historia/discurso) y la frecuencia (cuantas veces sucede y se cuenta) de todo. Y en pocas oportunidades pude ver la retrospección (flashback) y la anticipación (flashforward), sobre todo en películas y libros.

Trate de buscarle la vuelta a cuentos (además de los ya leídos; “La cámara sangrienta” y “La Llave”) o poemas para ver si tenían relaciones de transtextualidad, cosa que antes no hacía o pasaba por alto si me daba cuenta.

Yo ya había leído “Edipo Rey”, pero este año lo leí de manera distinta, desde otro punto de vista del teatro. Supe ver las características de la tragedia a medida que iba leyendo como, por ejemplo: provocar catarsis: la liberación de emociones negativas, también me produjo empatía, debido a la identificación con el protagonista que se tiene y su carácter digno de ser imitado. El teatro aristotélico, con su “poética” acerca de la creación me gustó mucho.

Este año me hubiera gustado leer más poesía, que es algo que me gusta mucho. Y para ver transtextualidad podríamos haber visto a la generación del 27.

También este año me hubiera gustado escuchar música que quiera transmitir mensajes, para ver la transtextualidad. Un claro ejemplo de eso es el rap, que habla de muchos diferentes temas y con rimas, lo cual lo hace casi poético. Digo esto porque hoy en día muchos adolescentes generalmente se encierran en un genero solo: el reggaetón, el cual no transmite ningún mensaje reflexivo.

Para mi este año no sobró nada. Solo espero buenas expectativas para el año que viene y que lo que nos enseñen nos abra la cabeza y la manera de apreciar la literatura.

Esta imagen me parece interesante, me siento identificada con ella cuando leo algo que me gusta.

Portfolio 3 - Rocio Costa

Como cambia todo¿no? Yo antes era de las chicas que no les gustaba leer para nada , que no le llamaba la atención la lectura y que si leía era más por obligación o si leía algo era alguna novela que era tendencia en el momento pero no mucho más. 

Ahora puedo llegar a leer algo y no quejarme de que es largo o poco interesante, entre clase y clase pude aprender a leer con distintos puntos de vista , buscar alguna mirada que pueda llegar a interesar más. Es impresionante como cada cosa que aprendimos, como por ejemplo la Hipertextualidad, aparecen en películas , pinturas , etc y yo ahora puedo darme cuenta de eso, ya no miro de la misma manera las cosas.

Sinceramente ame que hayamos visto  el género dramático ya que me va a servir mucho para lo que quiero estudiar que es producción y dirección.

En este ultimo trimestre leimos el lector para ver como era leer una novela , me interesó bastante esta , ya que la trata fue relacionada a un tema que me gusta y logró atraparme y para ir más allá de la novela vi la película ,en la cual noté varias cosas que le faltaban de la novela y otras que fueron agregadas. Luego para entrar en el tema de transtextualidad leímos “Barba Azul” , “La cámara Sangrienta” y “La llave” fue bueno ver las distintas maneras de los escritores de ver una misma historia,  personalmente la que me gusto mas fue la llave porque es la perspectiva de la esposa y es increíble lo que logra ella. Finalmente leímos dos obras de teatro para ver cómo era el teatro Aristotélico ,leímos “Edipo Rey” y el teatro Isabelino, leímos “Hamlet”, como ya mencioné anteriormente lo dramático es algo que me atrae mucho pero nunca me tomé el tiempo de leer alguna obra y poder analizarla de manera que lo hicimos en clase es increible como me atrajo mucho mas el tema después de aprender los distintos conceptos del género y cómo fue su origen, me hizo darme cuenta  que en serio quiero seguir algo relacionado al teatro , producción y dirección. 

Como cierre puedo decir que a pesar que me costó mucho la materia y ponerme las pilas con las lecturas , fue un año en el que aprendí un montón de conceptos y de miradas las cuales espero poder distinguir en otros tipos de artes.

La imagen representa como me fue guiando y formando un camino la materia a lo largo del año.

Portfolio 3-Jeronimo Balla

 La literatura me parece la materia más interesante en cuanto a manera de aprenderlo, ya que se analizan textos (sean cuentos, novelas, obras de teatro o poemas) descifrando lo que quiere decir detrás de los recursos bellos en vocabulario utilizados y asociarlo a los conceptos socio-históricos que tenemos incorporados. En cierto aspecto, la literatura es parecida a la filosofía, pero más artística.

 Si bien este año no fue el momento en el que empecé a cambiar mi manera de leer, sí me aportó recursos para poder ampliar mi mirada (por ejemplo en la hipertextualidad el autor puede compartir sus gustos y conocimientos, y hacerlos parte de su obra). Creo que lo que más me aporto este año son las obras de teatro no contemporáneas que leímos, Edipo Rey y Hamlet, ya que sus escritores (Sófocles y William Shakespeare, respectivamente)  son un claro ejemplo de dos tipos de teatro: el aristotélico y el isabelino. Ambas obras muestran una manera interesante de analizar el poder y el saber.

  Le doy bastante importancia a este tipo de aprendizaje ya que lo puedo a llevar a otros temas que son de mi interés como la música o el cine, esto se debe a que es de mi agrado analizar letras de canciones y entender por qué el montaje de una película está hecho de esa manera.

 Me gustó que se haya visto a Julio Cortázar, ya que me parece un grandísimo escritor que vale la pena analizar y sus obras me fascinan, una en especial es de mis libros favoritos; también me gustó analizar una película como El Gran Pez, que tiene una trama muy interesante y está muy bien contada. En mi opinión, algo que faltó ver este año es poesía, porque, como dije anteriormente,  me gusta analizar letras de canciones, y además el vocabulario utilizado en este género literario me parece más bello que el del resto. Y algo que no sé si sobró pero no fue tanto de mi interés es Kafka, me parece interesante su obra pero hubo algo que no pudo atraparme.

portfolio 3 Pedro Mazzoni

Portfolio 3

Cosas que cambié a lo largo del año:

A lo largo del año modifiqué, entre otras cosas, mi forma de ver películas. Ahora me fijo mucho más en los cambios de cámara en las películas, desde los ángulos que tienen las grabaciones, hasta los cambios en la iluminación y el sonido que se le pone. Por ejemplo, una película que veo bastante seguido es la de Harry Potter y el prisionero de Azcaban que, ahora que la observo con más detenimiento, veo que cada escena está pensada con una serie de características con un fin determinado lo cual le da mucha más profundidad. Para que se entienda mejor: hay una parte de la película en particular que me fascinó en la que el padre de Ron aleja a Harry de la mesa para contarle que en el Ministerio se cree que Black quiere asesinarlo. En esta escena en el libro sólo pasa esto pero en el filme cuando se cuenta este hecho Harry pasa de inmediato de estar lleno de gente y acompañado a sentir que está totalmente solo. Cuando el padre de Ron se lo lleva para hablar a solas ya no tenemos en primer plano a los amigos de Harry sino la amenazadora imagen de Sirius Black a un costado en un folleto pegado y sólo a ellos dos. Más adelante, cuando el padre le cuenta que un asesino lo busca, ellos se mueven de lugar a donde se encuentra la imagen de Black la cual queda en el medio de los dos. Inmediatamente después  ellos se vuelven a mover de lugar, el folleto desaparece  y Wesley le dice que se tiene que mantener alejado del tema. Finalmente Harry queda totalmente solo, atravesado por un fondo más oscuro. Este diálogo, a diferencia de lo que pasa en el libro,  está totalmente sustentado por lo visual.

Herramientas que retengo luego de este año: creo que tal vez sea obvio pero retengo mucho más las herramientas que me llamaron la atención a lo largo del año y son las que claramente voy a mencionar:

Como he dicho con anterioridad,  una herramienta que llamó mi atención en particular fue la importancia de la cámara y los colores que se utilizan en las escenas de los filmes. Por ejemplo me acuerdo que en la película del gran pez contaste que la habitación del padre era de colores azulados y que eso, junto con la iluminación que se le daba, se asemejaba al mar y que estaba toda la ambientación pensada detalladamente para lograr esta sensación de estar en el agua. Esto me había impactado ya que cuando vi por primera vez la película no me percaté en lo más mínimo de la intencionalidad del ambiente. También me llamó la atención cuando nos explicaste que las películas le enseñaron a los libros a centrar las historias y los libros le enseñaron a las películas a crear las historias.

Este año también he aprendido a ponerle un nombre a una característica que siempre me gustó de algunas historias y es la implementación de los hipertextos. Desde siempre me gustaron aquellas historias que están basadas en otras anteriores o cuando se hacen referencias de una historia en otra o cuando una serie hace una crítica a otra. Parecerá infantil para aquellos que no están familiarizados con el tema, pero un área donde se utiliza mucho este recurso es en los comics de Marvel.  Me explico: Marvel es una empresa que empezó su negocio con los comics de súper héroes que al principio no tenía mucho éxito hasta que Stan Lee(su fundador) creó el comic de “El sorprendente hombre araña” que revolucionó la forma de redactarlos ya que, a diferencia de todo lo antes conocido en el mundo ficticio de los super héroes,  éste tenía la peculiaridad de ser imperfecto. Stan Lee aplicó una herramienta de la literatura en su comic que fue la implementación de un personaje que como todo humano comete errores y estos son los que generan el principal conflicto. Antes de la creación de este héroe, el protagonista era un ejemplo a seguir, una persona cuyos ideales eran absolutos y que no cometía errores. Se pensaba al héroe como un ser “perfecto” y las historias eran relativamente simples y constaban de la típica pelea entre el bien y el mal que eran fáciles de identificar. Esto fue así hasta la creación del hombre araña. Él era una persona con los típicos problemas de una de clase media baja (como la mayoría de la población en EEUU en esos tiempos)  que, además de enfrentarse a los típicos malos de los comics clásicos, tenía que poder encargarse de mantener una segunda vida común en la que con la crisis económica no podía conseguir trabajo o pagar las deudas. Tenía que cuidar de sí mismo y de sus seres queridos y por ende en algunas situaciones optaba por salvar a sus seres queridos por sobre cualquier otro(tenia favoritismo) algo que antes no se había visto ya que el héroe siempre hacia lo correcto. Además no sólo este héroe era más humano que los demás de la época sino que los antagonistas de la historia solían ser personas comunes  que hacían “el mal”( robar, matar,etc ) porque no tenían otra opción;  no tenían trabajo o no les alcanzaba para sobrevivir o tenían alguna deuda con algún mafioso o tenían que pagar algún medicamento o algo (no significa que no existiesen los típicos malos que sólo buscan venganza pero eran muy pocos. Al hacer esto, al generarle una historia de trasfondo al adversario del héroe se generaba una especie de apego y en ocasiones no querías que perdiera.

Volviendo al tema principal de los hipertextos, luego de este gran éxito que fue del hombre araña Stan Lee y otros  miembros de esta empresa empezaron a fabricar nuevos superhéroes con estas  ideas, y cada uno era completamente diferente a los demás y tenía su propia historia, sus propios problemas y  representaba a distintos grupos sociales. Después de unos cuantos años empezaron a salir distintos escritores que siguieron con el trabajo de los anteriores pero con modificaciones. A partir de ese momento empezaron a salir comics que se volverían hipertextos de comics anteriores; que se volverían los hipotextos, y que estos hipertextos se volverían más adelante los hipotextos de otros que vendrían más adelante, ramificando las historias y llevándolas a un nivel de complejidad mucho más elevado. Estos hipertextos se los categorizaría como universos paralelos o versiones alternativas. Es por esto que yo creo que los comics por sí solos son simples pero abarcan un nivel de complejidad tan elevado como cualquier otra gran obra literaria.

Creo que queda claro que la utilización de hipertextos como herramienta es un tema con el que ya me he familiarizado y no sólo llevado a otras áreas de la literatura como lo son los comics sino también a otros ámbitos como las películas, series de la televisión, etc.

Otra cosa que me llamó la atención este año fueron las obras de teatro. Antes de verlo yo no sabía casi nada de las obras de teatro y menos todavía las clásicas. Podía leer vagamente alguna que otra pero jamás había tenido en cuenta un montón de cosas que se nos explicó en la clase. Por ejemplo: antes de Edipo yo leía las obras de teatro como si fuesen duraderas, como si la historia se desarrollara en un transcurso de tiempo muy largo, a diferencia de ahora que sé que trascurren en menos de 24 hs y que todo lo que traspase ese tiempo es meramente un recuerdo del protagonista. Por ejemplo tomaba los flashbacks como dentro del orden de los hechos solo que narrados de forma distinta a través de recuerdos pero que contaban como parte del tiempo de la historia y solo me di cuenta cuando, en la clase, lo relacionaste con los flashbacks delas películas (parece re tonto pero es verdad).

También me llamó mucho la atención que la tragedia y la comedia tuviesen únicamente como diferencia que el protagonista pase de la dicha a la desdicha o viceversa. Antes yo creía que una comedia era una obra con el fin de hacer reír y nada más y una tragedia una con una historia oscura en la que a el/la protagonista le sucede algún hecho terrible que lo traume. Aunque creo que me hubiese gustado poder estudiar también alguna comedia.

Como ya mencioné con anterioridad, yo tenía entendido la importancia  de que te sientas identificado con el personaje de una obra,  pero estuvo interesante ver qué significaba eso en la época del auge de los teatros griegos y en la edad media (siglo XVI).

Hoy me di cuenta que en el portfolio 2 no te mostré el texto diamante por eso es que lo escribo para que lo puedas leer:

Esperando-como siempre-ese inesperado día-¿Por qué lo hago?-intento esconderlo pero no puedo-es que simplemente necesito una respuesta-dado que todos los días son iguales-Monotonos, aburridos, sin ningún objetivo de importancia-pero sigo esperando ese inesperado día-en el que tenga sentido-algo, nada, todo junto-pero no puedo-sigo esperando-siempre.

Es interesante ver las diferencias entre Hamlet y Edipo rey,  ver cómo el teatro va evolucionando en base a las creencias de la época. Claramente desde siempre me sentí más identificado con Hamlet que con Edipo. Me gustó ver que con ambas obras de teatro, después de leerlas, me pregunté qué hubiese hecho en el lugar del protagonista y esto sólo lo hago si me atrapa la obra literaria que este leyendo. La diferencia es que pude notar que en las dos obras tuve que adecuar mis pensamientos a los de la época y me di cuenta que al hacerlo probablemente en la mayoría de los casos hubiese hecho lo mismo que ellos. Pero soy marxista, detesto pensar la idea de que nuestro destino ya está fijado desde que nacemos por los dioses como plantean los griegos y también anulo la posibilidad de que voy a ser juzgado por un ente externo que sea superior a mi o a cualquier otra persona.

A lo que me refiero es que, por ejemplo, con mi forma de pensar,  en Edipo probablemente sí hubiese hecho las cosas que hizo Edipo pero no negaría al oráculo en ningún momento. Simplemente aceptaría el castigo desde un primer momento pues si los dioses son todo poderosos negarme a ellos sería imprudente pues sería una prueba de que no soy digno de merecer el trono.

Pero en Hamlet seguramente terminaría realizando exactamente las mismas cosas que él hizo y tendría el mismo final  con toda su desdicha porque es un personaje mucho más semejante a una persona en la actualidad. Aunque sea ateo creo que si me encontrara el fantasma de mi padre también pensaría que dios existe. 

Tercer portfolio- Luna Pianetti

Tercer trimestre, en este trimestre puede cerrar la idea que veníamos viendo desde principio de año, ver la literatura desde otro punto de vista poder prestarle atención a los pequeños detalles. Ahora veo las películas o las series de una forma completamente distinta,como por ejemplo, los movimientos de la cámara, los colores,la vestimenta, los diálogos, etcétera.
En este trimestre leímos dos obras de teatro, “Edipo rey” y “Hamlet”. Al principio no estaba muy entusiasmada ya que a mi personalmente no me gusta leer obras de teatro, pero luego de leerlas me gustaron bastante. También leímos “El lector” para ver otro tipo de escritura en este caso la novela, la verdad es que al principio se me hizo un poco larga la novela pero después la terminé disfrutando.Otra forma de literatura que vimos fue el concepto de transtextualidad, para verlo leímos “Barba azul”, “La cámara sangrienta” y “La llave”. Me gusto bastante ver  como una historia se iba transformando según quien lo escribía e iba tomando conceptos del original. Por ahora no lo aplique este concepto fuera del colegio.Me hubiese gustado tener más tiempo para dedicarle a los análisis de los textos.